Più che un vero e proprio metodo didattico, lo potremmo definire una sorta di “manuale” per ottimizzare i vari studi, in base alle mie esperienze, sia come musicista, che come didatta, per darvi consigli (ed evitare inutili perdite di tempo ed errori vari) per avanzare di livello, e, perchè no, fare della musica la vostra professione. Gli argomenti trattati sono:

Capitolo 1: La strumentazione

• Il basso

• Amplificatori

• Cuffie, trasmettitori etc.

• Le corde

• Il setup

• Quanti bassi servono e scelta del basso per chi inizia

Capitolo 2: Il Sound (effetti, pedaliere, etc.)

Capitolo 3: La versatilità

Capitolo 4: Metodi di studio e programma giornaliero

Capitolo 5: Come prepararsi per un provino?

Capitolo 6: L’importanza delle trascrizioni

Capitolo 7: Il repertorio

Capitolo 8: Il live

Capitolo 9: Registrare in studio (o a casa!)

Capitolo 10: Teoria e armonia - Cosa serve davvero sapere, come studiare, e come mettere tutto in pratica

• Teoria di base 

• Intervalli

• Triadi

• Accordi a 4 e più voci

• Suonare gli accordi sul basso

• Scale

Capitolo 11: Il timing

Capitolo 12: Tecnica

• Postura, respirazione, dolori

• Mano destra (tecniche, dinamica, accenti, “staccato” etc.)

• Mano sinistra (salti di corda, coordinazione, spostamenti, etc.)

Capitolo 13: Suonare “troppo” e conseguenze

Capitolo 14: L’importanza del saper leggere la musica (tutti i vantaggi)

Capitolo 15: Composizione - Come creare un groove o una linea di basso da zero

Capitolo 16: Suonare un secondo strumento (consigli e possibili benefici)

Capitolo 17: Capire cos’è la musica modale e le scale modali, e a cosa può servirci

• Le scale modali (capirle realmente e saperle mettere in pratica)

• I modi musicali (capirli e imparare a sentire il “colore” di ognuno con esempi)

• Esempi di melodie, brani etc. se fossero stati scritti con un modo diverso