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Più che un vero e proprio metodo didattico, lo potremmo definire una sorta di “manuale” per ottimizzare i vari studi, in base alle mie esperienze, sia come musicista, che come didatta, per darvi consigli (ed evitare inutili perdite di tempo ed errori vari) per avanzare di livello, e, perchè no, fare della musica la vostra professione. Gli argomenti trattati sono:
Capitolo 1: La strumentazione
Il basso
Amplificatori
Cuffie, trasmettitori etc.
Le corde
Il setup
Quanti bassi servono e scelta del basso per chi inizia
Capitolo 2: Il Sound (effetti, pedaliere, etc.)
Capitolo 3: La versatilità
Capitolo 4: Metodi di studio e programma giornaliero
Capitolo 5: Come prepararsi per un provino?
Capitolo 6: L’importanza delle trascrizioni
Capitolo 7: Il repertorio
Capitolo 8: Il live
Capitolo 9: Registrare in studio (o a casa!)
Capitolo 10: Teoria e armonia - Cosa serve davvero sapere, come studiare, e come mettere tutto in pratica
Teoria di base 
Intervalli
Triadi
Accordi a 4 e più voci
Suonare gli accordi sul basso
Scale
Capitolo 11: Il timing
Capitolo 12: Tecnica
Postura, respirazione, dolori
Mano destra (tecniche, dinamica, accenti, “staccato” etc.)
Mano sinistra (salti di corda, coordinazione, spostamenti, etc.)
Capitolo 13: Suonare “troppo” e conseguenze
Capitolo 14: L’importanza del saper leggere la musica (tutti i vantaggi)
Capitolo 15: Composizione - Come creare un groove o una linea di basso da zero
Capitolo 16: Suonare un secondo strumento (consigli e possibili benefici)
Capitolo 17: Capire cos’è la musica modale e le scale modali, e a cosa può servirci
Le scale modali (capirle realmente e saperle mettere in pratica)
I modi musicali (capirli e imparare a sentire il “colore” di ognuno con esempi)
Esempi di melodie, brani etc. se fossero stati scritti con un modo diverso